Professionelle Praxis in der Kreativwirtschaft und Einbindung dieser Praxis in die Hochschullehre. Ich biete Seminare zu vielfältigen Themen des filmischen Storytellings an. Drehbuchschreiben, Dramaturgie, Figurenentwicklung, Blocking, Staging, Lighting – Erzählen im Film. Regie, Kamera, Schnitt, Licht, Produktionsdesign, Szenischer Film, Dokumentarfilm, künstlerischer Kurzfilm, Essayfilm, Musikvideo, Scriptwriting, Filmton und Sounddesign, Podcasting, Fotofilm, Tableaux Vivants, Puppentheater und Film, Tonmischung und Mastering, Sprachaufnahmen, Teamwork am Set, Livestreaming und TV-Ästhetik, interdisziplinäre Zusammenarbeit und Projektmanagement. Fächerübergreifende Lehre mit Einbindung von Motion Design und theoretischen Diskursen in die praktische Filmarbeit.

Förderung der Studierenden durch Praxisprojekte sowie Coaching und Mediation bei ersten Freelancer-Produktionen.

Abschlussbetreuung von Bachelorarbeiten sowie Masterbetreuung.

Weitere Tätigkeiten

Freiberuflicher Filmemacher, Regisseur, Kameramensch, Cutter, Fotograf, Drehbuchautor, Hörspielautor und -regisseur, Toningenieur, Musikproduzent und Projektmanager multimedialer Publikationen.

Curriculum Vitae

Geboren in Lübeck, Abitur, Studium der Kulturpädagogik in Hildesheim, Studium der Film- und Fotogestaltung, Diplom Designer (2001) und Master of Arts (2009) an der Fachhochschule Bielefeld.

Seit 2001 arbeite ich freiberuflich.

Seit 2019 Lehrbeauftragter am Fachbereich Gestaltung für die Studienrichtung DMX.

Seit 2025 Honorarprofessor am Fachbereich Gestaltung der Hochschule Bielefeld.

Forschungsgebiete

Mein künstlerisches Interesse ist vielfältig. Es gilt vor allem dem Storytelling und der praktischen Film- und Audiogestaltung sowie der Erforschung von Atmosphäre im Film. Mit Blick auf das Storytelling interessieren mich besonders die Formate beim Film, die sich narrativ zwischen Faktualität und Fiktionalität bewegen. Mich interessieren darüber hinaus Bildtheorie und die erkenntnistheoretische Untersuchung der konfliktreichen Interdependenzen von menschlicher Wahrnehmung und Vorstellung besonders in der Betrachtung von ästhetischen Zusammenhängen von Kunst und Natur sowohl in vergangenen Epochen wie auch in unserer gegenwärtigen Gesellschaft, die inzwischen oft von medialen Eindrücken stärker dominiert zu werden scheint als von realen Erlebnissen. Ich befürworte die interdisziplinäre Lehre am Fachbereich zwischen der Theorie der Gestaltung und Praxisseminaren.

Projekte und Publikationen

Auswahl

Als Lehrender:

Filmseminar Cut-Up! X LIVE FAKE!
Praxisseminar zur Filmgestaltung. Erforschung von Möglichkeiten, mit dokumentarischer Bildsprache fiktional zu erzählen.
Es entsteht der Seminarfilm: Patrik schweigt. (2022)

Mitarbeit am Foschungsprojekt Von Buxtehude bis Bergamo. Fotografien von Friedrich Hülsmann aus den 1930er Jahren von Prof. Anna Zika. Nachbearbeitung von Scans von Schwarzweiss Negativen aus der 1930er Jahren für eine Katalogpublikation und die Präsentation im Internet. Textbeitrag als Gastautor im Katalog. Kuratorische Beteiligung an der Ausstellung im Museum Huelsmann. (2022)
https://fotonachlass.museumhuelsmann.de/

Künstlerische Leitung, Art Direktion und Videodokumentation des audiovisuellen Konzertprogramms Bach Sehen (2023) mit Prof. Claudia Rohrmoser sowie Studierenden, das Musik, Raum und visuelle Gestaltung zu einem Erlebnis verbindet.

Redaktionelle Mitarbeit und Gestaltung der Podcastproduktion Podcasts für den Kunstverein Bielefeld gemeinsam mit der Theorie der Gestaltung. (2023)

Initiator und Organisation sowie Co-Leitung und Durchführung des Filmfestivals „DMX for REEL“ mit Kurzfilmen, Animationen und Videos des Fachbereichs Gestaltung im Lichtwerk Kino im Ravensberger Park. (2024 und 2026)

Leitung der interdisziplinären Filmproduktion Transcendentia zur kritischen Auseinandersetzung mit Rollenbildern im Sport, gemeinsam mit Prof. Philipp Rupp und Studierenden der Hochschule Bielefeld und der Hochschule für Musik und Tanz Köln. (2023)

Leitung des Seminars „Cut-Up! Nacht!” in dem der Kurzfilm Mordshunger erstellt wurde.  (2023)

Mitarbeit und Seminarleitung im künstlerischen Forschungsprojekt Post Digital Work gemeinsam mit Prof. Claudia Rohrmoser, das sich mit den Transformationsprozessen der Arbeit im digitalen Zeitalter beschäftigt. Begleitung von Studierenden bei der filmischen und fotografischen Auseinandersetzung mit postdigitalen Arbeitswelten, Ausstellungen und Medieninstallationen. Autor von Beiträgen im Ausstellungskatalog. (Ausstellung im LWL-Museum Ziegelei Lage und Satellit Galerie in der Wissenswerkstadt. (2025).

Gründung und redaktionelle Mitarbeit an der Webseite Wandel gestalten zum Thema der Beziehungen zwischen Gestaltung und ökosozialer Transformation für die Theorie der Gestaltung sowie redaktionelle Vorbereitung sowie Ablaufregie des Symposiums „Wandel gestalten – anders und gut“ gemeinsam mit Initiatorin Prof. Anna Zika. (2025)

Unternehmerische und freie Tätigkeit:

Inhaber der Filmproduktionsfirma Salzerfilm mit Schwerpunkten auf Kurzfilmen, Dokumentarfilmproduktionen, Hörspielen, Imagefilmen und Musikvideos.

Tätigkeit als Produzent, Drehbuchautor, Regisseur und Kameramann sowie als Cutter und Colorgrader. Musikproduktion, Mixing und Mastering. Projektmanagement von cross- und multimedialen Produktionen.

Compliance Reports – Interviews und szenische Kurzspielfilme als Imagefilme für die Compliance Abteilung von Evonik Industries gemeinsam mit Daniel Blazek.

Diverse Auszeichnungen und 1. Preise auf Industrie- und Wirtschaftsfilmfestivals, u.a. Worldmediafestival, Deutsche Wirtschaftsfilmtage, ITVA Filmfestival. (2010)

Fotoausstellung 801 Jahre Bielefeld – Heimatbilder. Bunker Ulmenwall, analoge Mittelformattechnik, 12 Motive. Eine Parodie auf Heimat, wie wir sie sehen wollen und wie sie nicht ist. (2015)

So oder so - Musikvideo für Nullzwo (2016)
Schauspiel: Klaus Peeck, Alicia Stratos
Drehbuch, Regie, Kamera, Schnitt: Marcus Wildelau
Drehbuch, Regie: Daniel Blazek
Kostüme: Daniela Macuh
Maske: Johanna Derix
Kameraassistenz: Marek Lück
Licht: Simon Altmiks

Ostsee – Verborgene Fracht Foto-/Textreihe. Analoge Großformattechnik 4x5“, 33 Motive in Zusammenarbeit mit der Finc Foundation, Greifswald. Die Ostseeverschmutzung ist Thema dieser Fotostrecke, ohne dass sie abgebildet wird. Einige Bilder daraus wurden im August in der Ausgabe 123 der Zeitschrift mare publiziert. (2017)

Teuto360 – ein virtueller Rundgang zur Kulturgeschichte des Teutoburger Waldes, der vor allem durch Literatur und Kunst als Bild des Waldes erfunden und erzählt wurde. Webseite mit Panoramafotos und Soundproduktion. Das Vorhaben wurde 2018 mit Mitteln der Regionalen Kulturpolitik des Kulturdezernats Detmold gefördert. (2018)

Sprechzeiten

Nach Vereinbarung
marcus.wildelau@hsbi.de